Uma das invenções mais importantes para a história da humanidade foi, certamente, o cinema. Segundo o especialista em cinema, Gustavo Beck, o marco inicial para a história da indústria cinematográfica foi no ano de 1895. Naquele ano, os irmãos Louis e Auguste Lumière foram responsáveis por projetar o primeiro filme em um café de Paris.
Intitulado de “Empregados deixando a Fábrica de Lumière”, o filme possui apenas 45 segundos de duração, se tornando o pontapé inicial para que cada vez mais filmes fossem produzidos e lançados através dos avanços conquistados com a evolução da fotografia.
Para você que se interessa por cinema e quer descobrir mais sobre a evolução da fotografia no cinema ao longo do tempo, acompanhe a leitura desse artigo com Gustavo Beck até o final e conheça tudo o que você deve saber sobre os principais marcos que levaram ao grande sucesso que é o cinema mundial atual. Confira!
As transformações no mundo cinematográfico
O primeiro filme assistido, a primeira vez visitando uma sala de cinema, a espera para acompanhar a estréia de um novo filme a ser lançado. Quem nunca se emocionou com uma fotografia, não é mesmo?
Cada um desses momentos só podem acontecer devido aos esforços de muitos profissionais do cinema que se dedicaram e se ainda se dedicam para que essa forma de manifestação artística tenha continuidade, destaca o professor Gustavo Beck. Dessa maneira, a evolução da fotografia se relaciona diretamente com o desenvolvimento de filmes cada vez mais emocionantes.
O início do cinema
A partir da criação dos primeiros filmes através da captação de imagens em câmeras manuais e projeções em preto e branco, os profissionais envolvidos nas produções artísticas aprenderam a trabalhar com os movimentos da câmera e o que a iluminação natural poderia oferecer. Com a impossibilidade de captar áudio para esses filmes, Gustavo Beck relembra que essas são as principais características da famosa Era do Cinema Mudo.
Quando o som pode ser incluído nos filmes, a partir da década de 1920, as fotografias ganharam novos desafios a serem superados na produção, como a sincronização da imagem e do som, e até mesmo o custo que as novas câmeras com microfones e os sistemas de gravação possuíam.
De acordo com o especialista em cinema Gustavo Beck, a introdução das cores também foi um dos grandes marcos para a fotografia. Sendo esse o momento em que os grandes cineastas passaram a explorar todas as novas possibilidades que a presença das cores nas grandes telas poderiam representar.
Em busca da modernidade
Quando os grandes nomes do cinema experimental surgiram entre 1960 e 1980, entre eles os cineastas Stanley Kubrick e Martin Scorsese, câmeras novas e mais leves foram introduzidas, permitindo maior movimento e capturas de imagens mais dinâmicas.
Com o início dos anos 2000, os filmes passaram a ser digitais e, através das câmeras digitais, as imagens passaram a ser capturadas com muito mais flexibilidade. Além disso, o professor Gustavo Beck explica que foi nesse momento que a computação gráfica se tornou uma possibilidade a ser explorada nas grandes produções, aumentando as possibilidades visuais.
Atualmente, o cinema contemporâneo conta com uma tecnologia 4K de alta qualidade, garantindo que os filmes apresentem uma experiência visual única. Com uma grande variedade de possibilidades para a fotografia atual e o uso de tecnologias, Gustavo Beck indica que o cinema continuará desempenhando um papel importante no campo artístico.
Por fim, assim como pontua o crítico Gustavo Beck, o cinema ainda passa por constantes evoluções e, a cada nova grande produção, novidades tecnológicas estão sendo utilizadas para que o trabalho dos profissionais da área possam ser aprimorados e valorizados através de uma fotografia aprimorada.
